Simon Reynolds vuelve con una celebración de la música que parece anticipar el futuro. Estableciendo un contrapunto con Retromanía. La adicción del pop a su propio pasado (2011) y con Los fantasmas de mi vida. Escritos sobre depresión; hauntología y futuros perdidos (2013) de su camarada bloguero Mark Fisher; en esta compilación de artículos Reynolds insiste en librar una guerra contra la cultura retro. Solo que al desesperanzado diagnóstico vinculado a la desaceleración de la innovación en la primera década del siglo XXI opone una mirada actualizada y más optimista sobre la capacidad de la música popular para continuar reinventándose. ¿Si bien lo retro sigue siendo prominente; ya no es dominante¿; dice; y esto permite que su ingenio crítico pueda detectar aquí y allá nuevos territorios acústicos en los que adentrarnos con perplejidad. El foco de esta selección de textos; escritos entre los años noventa y el presente; no está puesto solo en la actualidad; sino en una genealogía de artistas que hicieron de las texturas y ritmos artificiales su zona de exploración. Futuromanía es un tapiz que reúne las ficciones sónicas que han proliferado en ese espacio de incertidumbre y creatividad donde lo humano se encuentra con las máquinas. Una guía entusiasta que recopila toda una vida de escucha electrónica. Comenzando con un extraordinario capítulo sobre Giorgio Moroder; pasando por perfiles esclarecedores de Kraftwerk; Ryuichi Sakamoto; Wolfgang Voigt o pionerxs del sintetizador como Wendy Carlos; y registrando con ojos neófitos el nacimiento del acid house; el jungle; el gabber o el IDM; la primera parte de este libro es una verdadera arqueología de monumentos al futuro. En la segunda mitad; productores como Aphex Twin; Daft Punk o Burial se encuentran con Oneohtrix Point Never; Geneva Jacuzzi; Grimes; Traxman; Arca o Travis Scott para cartografiar una gama de microescenas y estéticas que están expandiendo los límites de la escucha. El trap; el footwork o el hyperpop; y tecnologías digitales revolucionarias como el Auto-Tune; se vuelven aprehensibles gracias a la reconocida inventiva de Reynolds para crear conceptos que definen una época. ¿Maximalismo digital¿; ¿etnodelia¿; ¿conceptrónica¿ son algunas de las nociones con las que uno de los críticos más influyentes de nuestro tiempo revalida su vigencia y nos alienta a descubrir la música del mañana¿ hoy.
