Bosque de haikus, es como apuntaba el español-mexicano José María González, conocido también como el Abate Mendoza, quien apropósito del “jaikai mexicano”, decía: “breves y rápidas estampas de síntesis objetivas”. Precisa definición del haiku japonés, y que José Juan Tablada, ampliamente conocedor del “género” completaría más tarde con una intención mayormente pasional, concerniente al arte japonés entregado a lo pequeño, como lo es el haiku: “reflejo objetivo o espiritual —dijo Tablada—, breve y fugaz, pero siempre cósmico”. Una entrega a la brevedad alojada en el cosmos. Donde desde hace algunos años el poeta José Luis Mendizábal, se encuentra detenido en esa fugacidad eterna de la composición lírica japonesa. No se exagera al expresar que Mendizábal, logra en ese reducido espacio contundencia en la emoción, donde la sugerencia juega un papel destacado, cuyo pensamiento se manifiesta a veces delicado, a veces ingenioso, pero siempre poético. José Luis Mendizábal, neurólogo de profesión, pero públicamente definido y dicho en voz alta: “poeta por oficio”, nos lleva a través del presente Bosque de Haikus, en entregada reflexión de lo visto y vivido, e invitándonos a un tiempo a contemplar a partir de las 17 silabas de lectura, acaso la transformación del espíritu. En palabras de Esther Hernández Palacios, el haiku brinda otra posibilidad: “(…) de estar en la tierra y otra manera de decir el mundo”. No obstante, estamos ante un arte poética que sugiere más de lo que expresa. Así, el lector de Haiku, de acuerdo a su sensibilidad completará lo que el poeta apenas sugiere. Estamos, pues, para que continúe el arte del haiku, ante los dos indisolubles elementos: la composición y la lectura. Cabe ahora recordar a Octavio Paz: “La vida es como la poesía, cuando el poeta escribe un poema. Empieza por ser una invitación a lo desconocido: se escribe la primera línea y no se sabe lo que hay después”. Esteban Ascencio.
