KAWS. Art & Comic untersucht die Wechselwirkung von Comics, Bildergeschichten, Cartoons und Kunst.
Die Publikation rckt den US-amerikanischen Knstler KAWS in einen Dialog mit ausgewhlten Positionen der Gegenwart und betont die knstlerische Autonomie seiner Charaktere, die Straen-, Pop-, kommerzielle und ffentliche Kunst miteinander verbinden.Comics tragen die Kennzeichen einer universalen Sprache und existieren in vielen Kulturen als eine eingngige Art Geschichten grafisch, in Wort und Bild, zu erzhlen. Jean-Michel Basquiat, Ad Reinhardt und Kerry James Marshall entwerfen als bildende Knstler nahezu klassische Comics. Karikatur, Satire und eine kaderfrmige Narration in Frames waren auch schon vor der Erfindung der Kamera und des (Animations-)Filmes eine attraktive Art, Geschichten zu vermitteln: grenzberschreitend und transnational, sprechen sie alle Altersgruppen und Gesellschaftsschichten an. Ab den 1960er-Jahren stellen Knstler*innen wie Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg und Keith Haring die Grenze zwischen High & Low Art radikal in Frage. Prominente Positionen der Gegenwartskunst reichen von KAWS und Joyce Pensato ber Nicole Eisenman bis Peter Saul. KAWS, der in den 1990er-Jahren als Graffiti-Knstler arbeitete, bermalte Plakate und Werbung im ffentlichen Raum, indem er die Gesichter auf Postern mit seinen typischen Markierungen, durchkreuzten Augen, versah. Besonders bekannt ist er fr seine berdimensionierten figurativen Skulpturen aus verschiedensten Materialien wie Bronze oder Holz, hufig Inflatables, im ffentlichen Raum. Seine COMPANIONs und ACCOMPLICEs, wie er manche von ihnen nennt, zeigt er selbstbewusst, schchtern oder traurig. Manchmal umarmen sie sich, manchmal sitzen sie da und halten die Hnde ber das Gesicht und schmen sich. Hufig sind sie allein, isoliert und melancholisch dargestellt, ein anderes Mal tauchen sie in einer Gruppe oder als Familie auf.Comicfiguren ziehen sich leitmotivisch durch die Publikation und finden sich im Werk einer aktuellen Knstler*innengeneration wie die Pink Panther-Gemlde von Katherine Bernhardt, die Keramikfiguren der venezolanischen Knstlerin Magdalena Suarez Frimkess und die von der asiatischen Mangakultur inspirierten Gemlde von Isolde Maria Joham wieder: Nicht nur als Referenz bedienen sich Knstler*innen der Welt der Comics, sie untersuchen in ihrer Darstellung, in der Abbildung ihrer Physiognomie, in Gesten und Bewegungen spezifische Charaktere und ihre psychischen Dispositionen.
