Margareth Arcanjo Targino;Jonas Batista dos Santos
Synopsis "A Rosa (in Portuguese)"
Na região chamada Lácio, um cavalheiro começa a sonhar e seu sonho é da lembrança da conquista de uma rosa.
Assim começa uma história em dois tempos que é ao mesmo tempo confissão, prece e canto de amor entre prozas e sonetos. Desde o primeiro e esperançoso encontro com um lindo botão até os dolorosos espinhos da separação, o cavalheiro floreia sua jornada através das armadilhas da amizade e das distrações.
Enquanto jovem, o cavalheiro é falho, egoísta e de pouca fé ao trair o próprio coração, mas é guiado por um poder superior pelo verdadeiro amor.
Entrelaçada à sua narrativa está a voz do ciumento Deus do Amor, um narrador onisciente como o estásimo grego que marca tempo e atualiza, que molda o destino do cavalheiro e nos lembra que todo amor verdadeiro flui de uma única fonte divina.
Mesclando o estilo alegórico da poesia trovadoresca medieval com uma narrativa profundamente pessoal, A Rosa é uma experiência literária única. É um hino ao fin'amors (o amor verdadeiro), uma meditação sobre a virtude católica e um testemunho da crença de que mesmo nossos erros mais graves podem ser redimidos.
Mais que uma história, é um convite para amar com nobreza, para suportar o vale de espinhos e para encontrar, por fim, o eterno nos braços da amada.
Grande parte de A Rosa construí um híbrido entre confissão medieval, manual de amor cortês (fin'amors), alegoria cristã e épico lírico. Ter dois narradores, o Cavalheiro falho e humano e o Deus do Amor onisciente e ciumento, permite dar camadas profundas à narrativa a um livro que se lê com o coração e com um dicionário de símbolos por perto, e que certamente deixará uma marca, seja de admiração ou de estranhamento.
A prosa atinge nível elevado de lirismo nas descrições do "verde mais belo", dos pássaros que observam os amantes, das notas do perfume da Rosa (senegambica, jasmim, âmbar) e das angústias do cavalheiro têm uma qualidade de busca verdadeira por uma atmosfera onírica e solene que é marca desse romance.
O amor é visto como um caminho de aprimoramento espiritual que pode comportar tropeços e a ideia de que o "deus do amor" corrige os atos falhos é um conforto teológico católico que fala muito sobre a misericórdia de Deus.
O uso consistente de alegorias (a Rosa, a Flor Branca, o Bosque do Amor, os Espinhos, o Cavalheiro) cria um universo coeso com a cultura medieval sobre a arte de amar trovadoresca desenvolvida em ambiente palaciano feudal entre os aristocratas franceses. É um mundo onde os sentimentos ganham forma e onde cada paixão, erro ou virtude tem um lugar e um significado. A linguagem elevada, o ritmo lento e a estrutura fragmentada, que mistura passado, presente e intervenções divinas, exigem um leitor disposto a aceitar as regras desse jogo literário incomum. Para quem busca uma narrativa rápida e direta à satisfação dos desejos, a leitura pode ser frustrante.
O cavalheiro ansiosos é típico da literatura medieval trovadoresca, não obstante a psicologia das personagens são palatáveis na contemporaneidade em uma roupagem arcaica. Isso pode soar, em alguns momentos, como um descompasso estilístico, embora também possa ser visto como uma reinvenção criativa da tradição e não se trata de nada disso. A narrativa se passa na contemporaneidade com os valores do amor cortês.
A devoção em diversos trechos, se aproxima de sermões ou de tratados morais. A voz do "deus do amor" é, por vezes, pesadamente didática. Para leitores que não compartilham da educação católica elevada, ou que preferem ler outro tipo de romance como o típico erótico, essa abordagem pode ser muito desagradável.
O romance visa resolver o problema da deficiência na educação sentimental e amorosa entre os católicos que desejam viver o amor verdadeiro (fin'amors) em meio a uma cultura que confunde amor com cobiça, desejo c
